Arte que você pode carregar: bolsas de luxo pintadas à mão estão na moda

Antes de mergulharmos no mercado de luxo, vamos voltar cerca de 20.000 anos, para o sudoeste da França, para uma vila chamada Montignac. Aqui, uma rede de cavernas emerge de uma encosta, contendo quase 600 pinturas que retratam a vida pastoral de nossos ancestrais paleolíticos. Frequentemente chamadas de "Capela Sistina Pré-histórica", essas obras são alguns dos primeiros e mais impressionantes exemplos de arte no registro arqueológico, exibindo técnicas avançadas de escala, sombreamento e perspectiva. Mas, além de sua arte, elas revelam algo mais profundo: nosso desejo inato de deixar uma marca.

Esse impulso não deveria ser uma surpresa. As pinturas rupestres são apenas um capítulo de uma história muito maior. Da Grande Pirâmide de Gizé ao Monte Rushmore, das placas personalizadas em carros antigos à pulseira de berloques da sua mãe colecionada nas férias em família, cada uma delas é um testemunho da necessidade humana de lembrar, de ser lembrado e de nos anunciar ao mundo.

Hoje, marcas e casas de luxo como Moynat, Bode e Louis Vuitton continuam essa tradição de uma forma mais pessoal, oferecendo personalização pintada à mão que permite que as pessoas deixem sua marca, literalmente, nos objetos que carregam.

Trabalho manual de Patric Hanley em uma bolsa Gucci. 

Uma resposta às mudanças de mercado

Claro, malas personalizadas não são novidade. Baús com monogramas são há muito tempo um item essencial no catálogo da Louis Vuitton. Mas o mercado atual não busca apenas adicionar um conjunto de iniciais a uma Speedy ou Courrier Lozine — afinal, adesivos que não desbotam com o couro podem ser encontrados no Etsy. Em vez disso, os consumidores buscam algo mais significativo. Seja uma bolsa da Moynat ou um par de cordões da Bode, artigos de luxo se tornaram telas em branco para florais, autorretratos e, ocasionalmente, homenagens a um ou dois amados bulldogs franceses.

Para muitos artistas, a ascensão da personalização pintada à mão é uma resposta direta ao cenário atual da moda. Considere o ilustrador Prates “Monsieur Poppi” Songtieng , do Brooklyn , que recentemente colaborou com o The Decorum em Bangkok em um pop-up da Bode. De acordo com Songtieng, a demanda por personalização decorre de um desejo por individualidade em uma indústria cada vez mais homogeneizada. Na última década, as tendências começaram a se misturar, aceleradas pelas tendências das mídias sociais (lembram do #OldMoney?) e pela uniformidade do fast fashion. Isso teve um efeito inibidor na criatividade, mas também criou novas oportunidades. Os artistas agora estão se apresentando para oferecer algo mais pessoal, mais expressivo e, em última análise, mais humano, e isso abrange todo o mercado.

Um trio de baús Louis Vuitton pintados à mão. 

Somsack “Som” Sikhounmuong, diretor criativo e sócio da Alex Mill, vê a personalização como uma forma de criar uma conexão mais profunda entre o consumidor e o objeto. No início deste ano, a Alex Mill começou a oferecer letras pintadas à mão em sua sacola Perfect Weekend, tanto para destacar o talento artesanal quanto para aproximar os clientes do processo criativo. "Ter algo pintado no Brooklyn é algo muito especial [para nossos clientes] e, em última análise, torna a Alex Mill um diferencial em relação aos nossos concorrentes no mercado."

O aumento da personalização também coincide com a ascensão do mercado de artigos de luxo usados. A TheRealReal, uma das principais plataformas de revenda, relatou um crescimento de 9% em 2024 , continuando sua ascensão constante e se posicionando como uma forte concorrente das casas de luxo tradicionais, muitas das quais relataram vendas estagnadas ou em declínio. Em resposta, alguns consumidores de luxo estão adotando a personalização para optar por sair completamente do ciclo de revenda, sabendo que peças personalizadas têm menos apelo no mercado secundário, onde produtos impecáveis ​​e intocados são valorizados. Ao mesmo tempo, aqueles que compram artigos de segunda mão estão contratando artistas para transformar suas descobertas, permitindo-lhes experimentar com um investimento inicial menor, enquanto ainda tornam a peça inteiramente sua.

Por dentro do processo de personalização

Victoria Justice personaliza uma bolsa com Patric Hanley na boutique Moynat. 

Seja trabalhando com uma artista independente como Samantha Nicoletti ou artesãos internos como Patric Hanley ou Sean Ghobad , os desafios — e oportunidades — que existem ao trabalhar com produtos de luxo são exclusivamente seus.

Para Hanley, que atualmente é artesão na Moynat e já trabalhou na Louis Vuitton, em sua principal loja na Quinta Avenida, cada detalhe deve ser considerado. Do material da bolsa ao posicionamento do emblema da marca, todos esses detalhes entram em jogo ao trabalhar com um cliente na seleção de um design. "Veja, por exemplo, a tela da Moynat em comparação com outras marcas tradicionais, como a Louis Vuitton. Embora a tela deles possa ser mais texturizada e granulada, a da Moynat é mais lisa. Isso pode parecer uma pequena diferença, mas, na realidade, desempenha um papel importante em como e o que eu pinto na bolsa."

Sean Ghobad trabalhando em baú Louis Vuitton.

Levar em conta as diferenças materiais é apenas uma parte do processo, observa Hanley. Os artistas também precisam considerar o posicionamento, a usabilidade, o nível de detalhamento do design e as cores. É essa interação entre materialidade e habilidade que um artista como Hanley, que possui bacharelado em Belas Artes em pintura e trabalha no mercado de luxo há mais de uma década, precisa encontrar para trabalhar no nível exigido de sua habilidade.

E, claro, há o design em si. Percorrendo o portfólio de Sean Ghobad , desenvolvido por meio de seu trabalho na Louis Vuitton, é possível perceber a amplitude da variedade de encomendas pintadas à mão. Tudo, desde selos de viagem vintage a um hipopótamo de boca larga, encontrou seu lugar sob o pincel de Ghobad.

Para Hanley, cujo portfólio não é menos caprichoso, com Birkins florais e Charlie Brown lamentando: "Meu Deus, é Gucci", descobrir o design é uma das suas partes favoritas do trabalho. "É aí que a colaboração entre mim e o cliente realmente acontece. Meu papel é guiar a visão deles e gerenciar as expectativas. Quero que meu trabalho complemente a bolsa e, ao mesmo tempo, honre as ideias do cliente. É muito gratificante quando consigo dar vida a isso."

Individualidade em exibição

Entre os muitos grupos demográficos que compram artigos de luxo, as celebridades estão liderando a busca por peças personalizadas e sob medida. Com aparições na mídia rigorosamente controladas por assessores de imprensa e guarda-roupas selecionados por estilistas, uma bolsa pintada com uma mensagem divertida pode ser uma das poucas maneiras restantes de demonstrar personalidade por meio da moda.

A Louis Vuitton, com seus laços profundos com a cultura das celebridades, tornou-se uma espécie de marco zero para esse movimento. LeBron James, Offset e Kid Cudi são apenas algumas figuras de destaque que foram vistas usando peças personalizadas adornadas com a arte de Sean Ghobad, cada bolsa refletindo algo pessoal ou lúdico para seus clientes famosos.

Enquanto isso, a Moynat — ainda uma presença relativamente nova no cenário de luxo dos EUA — está adotando uma abordagem mais popular. Além de pintar em tempo integral em sua filial em Nova York, Patric Hanley já realizou pop-ups em Miami, Beverly Hills e Troy, Michigan, trabalhando diretamente com os clientes para criar peças únicas. Sua crescente lista de clientes inclui a atriz Victoria Justice e o jogador de futebol francês Paul Pogba, sinalizando o crescente apelo da marca entre um público diversificado. Com um evento em Chicago planejado para o próximo mês e outras cidades a serem anunciadas, a Moynat está construindo uma reputação por trazer o artesanato de volta à vanguarda desta marca tradicional.

Mesmo instinto, tela diferente

Personalização não é novidade; o contexto é. Em um mercado inundado de uniformidade, uma cultura obcecada pela mesmice e um espaço de luxo cada vez mais moldado por imitações, achados de segunda mão e super falsificações, trabalhar com um artista pode ser uma alternativa revigorante, fazendo com que o objeto pareça menos uma compra e mais uma herança. Deixar uma marca, por acaso, tem um preço de US$ 6.000.

Reportagem original: Art You Can Carry: Hand-Painted Luxury Bags Are All the Rage